The Sky, The Earth & All Between - Architects | Album Review
Overview
| Band | Architects |
|---|---|
| Origin | UK |
| Genre | Metalcore, Progressive Metalcore, Alternative Metal, Mathcore |
| Release Date | Fabruary 28th, 2025 |
| Label | Epitaph |
Personnel
- Sam Carter - lead vocals, composition
- Adam Christianson - guitars
- Alex "Ali" Dean - bass, keyboards, drum pad
- Dan Searle - drums, percussion, programming, composition, lyrics, production
Review
Version en Español
Después de casi cuatro años, los titanes británicos del metalcore, Architects, están de regreso con su nuevo álbum, The Sky, The Earth & All Between. A pesar de un exigente calendario de giras estos últimos años (¡incluso presencié su potente actuación en Welcome to Rockville 2024 en Daytona Beach!), encontraron el tiempo para crear este nuevo material. Architects ha consolidado su lugar como uno de las bandas de metalcore más fuertes del Reino Unido durante los últimos cinco años, con una popularidad en constante aumento.
The Sky, The Earth & All Between marca su regreso al estudio tras la partida del guitarrista principal original, Josh Middleton, en 2023 debido a diferencias creativas. Este cambio introduce a Adam Christianson, anteriormente guitarrista rítmico, en el rol principal. Los fans ya han escuchado algunas de estas canciones en vivo mientras esperaban ansiosamente el lanzamiento oficial. Pero, ¿está el álbum a la altura de las expectativas? Sumerjámonos en un análisis canción por canción.
El álbum abre con "Elegy", presentando el teclado y estilo vocal característicos de Architects antes de lanzarse rápidamente a un patrón de batería rápido – un sonido más pesado y menos común para la banda. Este cambio podría insinuar la influencia de Adam en su nueva rol como guitarrista principal. A continuación viene "Whiplash", que se siente un poco mas como el Architects clásico, mostrando los dinámicos cambios vocales de Sam Carter, pasando de gritos guturales a voz limpia en cuestión de segundos. "Blackhole" continúa esta intensidad con drops pesados y gritos potentes. Luego llega "Everything Ends", una pista que comienza con voz limpia y se inclina hacia un sonido de rock más tradicional, con ciertas reminiscencias de Bring Me the Horizon. Le sigue "Brain Dead", el single principal del álbum, otra canción de ritmo rápido que, si bien es enérgica, no abre caminos significativamente nuevos más allá del cambio de tempo.
La segunda mitad comienza con "Evil Eyes", volviendo firmemente a la fórmula familiar de Architects, quizás incluso haciendo eco de canciones anteriores del álbum. "Landmines" sigue, presentando una vibra al estilo Linkin Park pero reteniendo la estructura central de Architects con las voces de Sam sobre drops de riffs pesados. La pista número ocho, "Judgement Day", ofrece un toque de innovación con la inclusión de la voz invitada de Amira Elfeky, añadiendo contraste al álbum. "Broken Mirror" evoca un sentimiento más nostálgico y orientado al rock, similar a "Everything Ends". El dúo de "Curse" y "Seeing Red" – ambos elementos básicos de sus recientes sets en vivo – demuestran por qué fueron elegidos para presentar el álbum antes del lanzamiento; son posiblemente las pistas más fuertes. El álbum cierra con "Chandelier", que vuelve al sonido tradicional de Architects, terminando el disco con una nota algo predecible.
Reflexiones Finales:
Con The Sky, The Earth & All Between, Architects se apega en gran medida a su estilo tradicional. Si bien hay espacios de exploración, la banda parece contenta de jugar relativamente a lo seguro, confiando en patrones de batería familiares, drops de riffs y técnicas vocales de metalcore. Se siente como si muchas pistas hubieran sido compuestas pensando en la interpretación en vivo, enfatizando los drops pesados y ritmos que inducen al mosh. Aunque efectivo en un entorno en vivo, analizar las canciones en busca de originalidad revela menos distinción entre ellas de lo que uno podría esperar.
No obstante, este álbum es una sólida continuación del estilo metalcore progresivo que le ha valido a Architects su dedicada base de fans. Entrega la intensidad y el sonido por los que son conocidos, y para muchos oyentes, eso es exactamente lo que quieren.
After nearly four years, British metalcore titans Architects are back with their new album, The Sky, The Earth & All Between. Despite a demanding tour schedule these past few years (I even caught their powerful set at Welcome to Rockville 2024 in Daytona Beach!), they've carved out time to craft this new material. Architects have solidified their place as one of the UK's strongest metalcore acts over the last five years, with their popularity steadily increasing.
The Sky, The Earth & All Between marks their return to the studio following the departure of original lead guitarist Josh Middleton in 2023 due to creative differences. This change introduces Adam Christianson, previously on rhythm guitar, into the lead role. Fans have already heard some of these tracks live while eagerly awaiting the official release. But does the album live up to the hype? Let's dive into a track-by-track analysis.
The album opens with "Elegy," featuring Architects' signature keyboard and vocal style before quickly launching into a fast-paced drum pattern – a heavier, less common sound for the band. This shift might hint at Adam's influence in his new lead guitar capacity. Next is "Whiplash," which feels like classic Architects, showcasing Sam Carter's dynamic vocal shifts from guttural screams to clean singing in mere seconds. "Blackhole" continues this intensity with heavy drops and powerful screams. Then comes "Everything Ends," a track starting with clean vocals that leans into a more traditional rock sound, somewhat reminiscent of Bring Me the Horizon. This is followed by "Brain Dead," the album's lead single, another fast-paced song that, while energetic, doesn't break significant new ground beyond the tempo change.
The second half kicks off with "Evil Eyes," returning firmly to the familiar Architects formula, perhaps even echoing earlier songs on the album. "Landmines" follows, presenting a Linkin Park-esque vibe but retaining the core Architects structure of Sam's vocals over heavy riff drops. Track eight, "Judgement Day," offers a touch of innovation with the inclusion of Amira Elfeky's guest vocals, adding contrast to the album's soundscape. "Broken Mirror" evokes a more nostalgic, rock-oriented feeling, similar to "Everything Ends." The duo of "Curse" and "Seeing Red" – both staples of their recent live sets – demonstrate why they were chosen to introduce the album pre-release; they are arguably among the strongest and most immediate tracks. The album closes with "Chandelier," which circles back to the traditional Architects sound, ending the record on a somewhat predictable note.
With The Sky, The Earth & All Between, Architects largely stick to their established style. While there are glimpses of exploration, the band seems content to play it relatively safe, relying on familiar drum patterns, riff drops, and metalcore vocal techniques. It feels like many tracks were composed with live performance in mind, emphasising heavy drops and mosh-inducing rhythms. While effective in a live setting, analyzing the songs for originality reveals less distinction between them than one might hope for.
Nevertheless, this album is a solid continuation of the progressive metalcore style that has earned Architects their dedicated fanbase. It delivers the intensity and sound they are known for, and for many listeners, that's exactly what they want.
Final Scoring
Track List (Spotify Version)
- Elegy (3:35)
- Whiplash (3:46)
- Blackhole (3:20)
- Everything Ends (3:40)
- Brain Dead (feat. House of Protection) (2:48)
- Evil Eyes (3:51)
- Landmines (3:34)
- Judgement Day (feat. Amira Elfeky) (3:14)
- Broken Mirror (3:10)
- Curse (3:01)
- Seeing Red (3:40)
- Chandelier (4:06)